2025年，中国美术学院毕业季以“七十二变”为主题。“七十二变”源自“七十二物候”，其指向的是中国人的世界观、自然观，是中国人对自然规律和社会秩序的认知与把握，是引导生产生活的方法论；“候”即“变”，“变”即“道”，因变而无穷、无极、无常；“七十二变”是可能性、是能力值、更是态度；学生以变应对世界与人生，以变不断定义和修正自己，以变为态度发展出批判力和创新力。

站在展台前，看游戏化思维驱动的学龄前儿童口腔护理产品设计，让我想到布鲁诺·穆纳里说："儿童用手思考的速度，比我们用概念快十倍。当成人执着于科技"优化"时，最好的设计反而懂得留白：给幻想留出空间，才是真正的技术赋能。

年轻的心，

驱动着工业产品设计的创新。

在19号楼的展厅中，我看到了小米汽车与美院合作的创新设计成果展示，很受启发。这种模式无疑是双赢的：学生获得了宝贵的实践机会，减轻了负担；企业则能直接感知到年轻人的思维脉搏。作为一家年轻的科技公司，小米的主要目标客群正是年轻人。他们一直在探寻设计中那个“始终如一”的核心究竟是什么？或许，对年轻人而言，那就是一颗“爱玩的心”。

XIAOMI M-Circle

着眼当下，在快节奏的城市生活中，年轻人的生活压力与日俱增，身心放松与户外娱乐成为了他们的迫切需求，基于此背景M-Circle应运而生。作为一台城市越野SUV，M-Circle可以适应城市路面驾驶和轻度越野驾驶，其搭配可伸缩柔性车身屏幕以及混合现实显示技术，能够在自然环境中带来户外观影的新模式。（文字引用作者的设计说明，有删减）

XIAOMI Eco-park

本设计深刻融入小米品牌“人车家”生态系统的理念，重新定义了移动空间的灵活性与智能化。空间不再是单一静止的存在,而是能够根据不同需求和场景,实时变化、适应的动态体。通过智能化的转盘中控，设计巧妙地将三个主翼情境-“人-车”(驾驶空间)、“人-家”(私人工作室)、“车-家”(远程智控)无缝融合于同一空间内。通过转盘中控切换情境。（文字引用作者的设计说明，有删减）

年轻心跳是产学共生的温度。

这是小米汽车与中国美院合作的「移动生活实验室」成果。我目睹了一场双向奔赴的共生实验：企业开放真实的汽车底盘数据与用户画像，学生则用未被行业规则驯化的想象力重构移动空间。这种产学联姻的深层价值，恰在于打破认知信息茧房的能量置换。

对世界的永恒好奇，才是超越所有设计语言的元代码。

艺术从来不是高高在上，而是生活的延伸，同样的设计也是如此，设计是为人服务，服务于需求。

最直观能表现出服务于人的就是工业设计学院的同学们的设计作品。今年工业设计学院展览最大的特点就在于“产教融合”的深度实践，本次携手小米汽车、安踏、361度等众多企业展示校企深度合作范例。同学们也是在大主题“七十二变”中寻找着变与不变的平衡，千变万化的设计，不变的是为人服务的本质，在变化中寻求可能性、创新性，在不变中展示实用性、发展性。

 

这次看展给了我两个思考关键词：融合、呈现。

融合：非物质文化遗产融入当代艺术语境，以虚实交融的创意，让传统鱼灯在动态媒介中演绎新生，最终以超现实的艺术装置。我在想平日设计中也经常传统与现代古今融合。

呈现：还看到一些好玩的、新鲜的东西，又怎么与平时设计呈现相结合，想要表达的东西怎么呈现打动人心？

 

国美毕业展逛下来，印象最深的是校区13号展厅的视觉传播学院。

外卖员、孤独症儿童、独居老人、蓝领工人、自梳女……这些都是社会中真实的、被忽视的群体，能用自己的专业为他们发声，真的是温柔也很有力量的事情。同时也有早餐摊、团圆饭、书信等选题，让生活的细碎美好都能被看见。

在《一纸之间》展位看到了一位同学的留言：“希望设计同行不要对自己所学专业灰心，温暖融入的设计永远不会过时！”

这句话像是把设计的社会价值和个人使命感都浓缩在一起，让人觉得设计不只是技巧或潮流，而是一种用心的回应和陪伴。在作品中感受到治愈和力量，并重新找回对自己专业的热情，这真的是特别美好的时刻。

 

尽管每年的新颖服装设计未必能直接反映大众审美，但它们是提升大众审美意识的重要催化剂。对设计师而言，解析这些设计（如色彩运用、纹样创新、结构造型）是汲取灵感、丰富创意思维、拓展多元审美视野的有效途径。

编织的道理与此相通：寻常不过的几根线，在精妙的编构与交织之后，竟可显现出勃勃生机。设计之路，何尝不是如此？它始于细微的点，延伸为线，拓展成面。而这一切的源头，或许正源于那一根最初触动心弦的线。

漫步国美毕业展，如同闯入多维视觉实验室，每一件作品都充满了独特的创意和科技感。最让我印象深刻的是那些充满科技感，奇思妙想的汽车概念模型——天马行空的创意经由极致震撼的渲染，最终凝结为触手可及的实体。那一刻让我觉得，创作恍如魔法，将想象揉进了现实里，让不可能成为了可能。

最让我难忘的是那个带绿幕背景的空间站模型——它居然能自己旋转。和去年相比，全尺寸汽车模型少了很多，反倒是小比例车模多了不少。宝马那款设计其实挺抓眼，但学生把经典的双肾格栅和蓝天白云车标都改了，导致整体少了些品牌味道。服装设计依然走前卫路线，充满实验感，这些衣服显然不是为日常出门准备的。

走进中国美术学院良渚校区的毕业展现场，仿佛一头扎进了创意与灵感交织的海洋，每一件作品都散发着独特的魅力，吸引着我们驻足欣赏、细细品味。

我最主要参观了视觉传播学院的毕业展，刚走进去的时候看到了一个主题形而上下，刚看到这个的时候不是很理解其中的含义，上网之后了解到形而上的 “理念世界” 是真实、永恒的，形而下的 “现象世界” 是理念的影子，如 “美” 的理念高于具体的美的事物。我对这句话的一些理解是，我们想象的东西都会比现实的事物更加美好一些。那时候我就在想我们做设计的本身不就是这样嘛，把自己脑海中想象到美好的事物，美丽的样子，用简单的方式绘制出来，让凭空想象的美的事物存在于现实的世界之中。

观看2025国美的毕业设计展览，这些作品不仅是学生多年学习的结晶，更是当代年轻创作者对社会、文化、技术与个体存在的敏锐洞察和独特表达。

看了许多作品都融入了新的技术，如AI、3D打印、编程、VR/AR等等，这些新技术的应用成熟地融入了创作语言，服务于观念表达，不再只是在探索或是炫技阶段，现在已成为连接观众、深化主题、创造新体验的有效的手段。

也看到了部分作品并非只是简单的呈现，而是带有揭示问题、引发反思，在这种信息多元化的时代，这种直面现实的勇气和深度思考的能力尤为珍贵。